这篇blog用于记录我对于最近听的各种专辑的小感想，可能是记录乐队背景信息，可能是评论下artist的身材，也可能只是一句话的好恶。随便写点，主要目的仅在于形式上留点记录。

Morphine

乐队背景：

1989年，Morphine乐队成立于美国马萨诸塞州剑桥市，发起人是歌手兼贝司手（所谓的贝司只有两根弦，有时是一根贝司弦加两根吉他弦）Mark Sandman 和中低音萨克斯手Dana Colley，后来又找来了鼓手Jerome Deupree，鼓手后更换为Billy Conway。乐队没有吉他手。

乐队把自己的风格称为“Low Rock”（简约、音阶低沉），与传统的“Power Trio”不同。

Power Trio(in British English):

摇滚乐中的一种形式，强调贝斯、鼓、吉他的器乐演奏，没有节奏吉他、键盘，同时削减人声的重要性。

主音吉他（lead guitar）：主要负责solo（单音旋律），音质明亮、持久，常使用高输出的拾音器以及各类效果器、压缩器。

节奏吉他（rhythm guitar）: 负责节奏和和声，多弹奏中低音，通常采用配置双线圈拾音器的吉他，音色饱满，弦较粗较硬。

Like Swimming(1997)

没有吉他的乐队，贝斯和萨克斯原地起飞。vocal是次要的、类似于合成器音色一样的存在，但Sandman的演绎非常带感。

嬉皮，电子，迷幻，爵士。Like Swimming是他们比较平和的一张专，质感像果味电子烟或者LSD。并不是很摇滚的一张概念专辑。

刘柏辛Lexie

无限意识Meta Ego(2019)

不知道说啥。制作听着很舒服，词一般，曲一般。就是都差点意思。

整张专的理念大概是围绕“存在”、“世界”、“神秘”，制作方式几乎都相同，迷幻的beat，中英文交叉的flow里旋律很多，再加上几层带电的人声当和声飘在后面。

JABBERLOOP

乐队背景：

日本京都的club jazz乐队，5人组成（萨克斯，小号，键盘，bass/guitar，鼓）。

专辑《Ooparts》获得了日本爵士乐排行榜第一。

来台湾演出且和蛋堡合作过，参与了《最终幻想》的主题曲录制。

台湾特选辑

每一首都很棒！日式爵士味很浓。
但平行来看相似度太高，全专听完有点亏。

OOPARTS

很棒！这张专就不是很重复，有些歌像传统爵士演奏是由不同声部的solo连接而成，有些使用了很明亮的打击乐器/电子合成器，有些就偏日漫风，开门第一首贼像新宝岛，甚至最后还有一首DJ搓碟曲（虽然我不是很喜欢）。

感觉日系爵士里Blues/Soul的元素要少一些……

Doja Cat

之前高三疯狂听emo的时候曾经被推过No Police和So High，但不是特别感兴趣。这次再听是因为Say So被我在b站上关注的up主拍了相关视频。

Hot Pink(2019)

Hot Pink是我这几天听得最多的专辑，大概是因为Doja实在太辣了。这张专几乎全部是sex talk，但Doja能写出12首sex talk且不重复，也挺厉害的。

这张专的beat都挺好听的，且Doja的flow写得真的很棒，节奏变化、韵脚都非常流畅且有意思。最吸引我的是Doja的声线，既可以唱娃娃音的vocal，也可以把音色拉到粗哑唱rap，对于不同词语的音色处理很绝。

再补一段小感想：作为在中文文化里接受价值熏陶（且接受良好教育）的韭菜，我确实会不自觉地将中文中的色情、粗口等成分与低俗作一定的关联，我对于中文的纯dirty talk歌曲的接受度明显不如我对英文的同主题歌曲的接受度高。这可能是因为英语文化中相关元素的耻度本来就较低，也可能是因为我没有在英语的语言环境下对不同概念（及其对应的英语词汇）形成价值判断。这间接说明我们对于事物的判断完全可能因为使用的语言发生变化（因此换个语言环境换个人格是完全合理的事情）。

The Reddings

美国80年代至今的funk乐队。我还挺想了解下乐队背景的，但网上没有……得把科学上网提上进程。

The Awakening（1980）

我觉得是非常棒的一张funk专辑！非常标准的funk曲中间穿插了几首舒缓的真诚小情歌。可能因为专辑歌曲数不是很多，我觉得全专总体重复度不高，每首编曲各有特色、突出了不同的声部。

沼泽

广州独立后摇乐队，古琴与摇滚相融合。百度百科已经讲得很全面了（怕是百科词条最全面的独立乐团之一），这里就简单地摘录一下乐手介绍。

海亮Hoyliang：古琴、吉他、人声。主要词曲创作。

海逊Seasean：鼓、钟片琴、打击合成器。专辑混音制作，美术设计。海亮弟。

细辉Littledream：吉他、小键盘。乐队器材管理。

阿来Roy：贝司、口风琴、箫。与海亮同为创队元老。

1911（2011）、沧浪星（2010）、争鸣（2018）

是在读文档的时候听的…所以总体来说听得不是很认真，也没有仔细看专辑介绍啥的，但仅仅是粗略地听，也可以听出这是一支非常非常成熟的后摇乐队了。

乐队的器乐水平非常高（除了有几段小提琴的部分尾音有点仓促），对各种乐器音色的调整和把玩真的非常牛，有太多值得学习的地方。

国内好多后摇乐队编曲清一色相似至极，几乎和弦走势和合成器都没啥太大的差别，从头到尾怎么丧怎么来。但沼泽乐队这三张专辑的曲子首先内部都有明显的（细腻的）情感变化，专辑内部曲与曲之间有内容和情绪的递进或演变，专辑与专辑之间通过乐器选择、音色、编曲的非常多样的调整也都非常好地呈现出了各自的主题。

太成熟了，太成熟了，技术和心思方面我觉得在我听过的国内后摇乐队里已经太牛了。（做作业听也挺合适的）

景德镇文艺复兴

民谣摇滚+章节式叙事+自创神话+实验戏剧，江西景德镇独立乐队。

九三： 主唱+吉他。其他乐队成员信息暂缺。

《云难》系列

说实话，要对《云难》系列做出评论，我得犹豫半天。一方面，它原创的叙事主题非常吸引我，整张专辑的组织、词的写作都是非常有生命力的，让人对其呈现有着很高的期待；但另一方面，整张专在音乐上的表现力（在我看来）并没有与其词、概念中的力量匹配。

从头到尾，女声人声（大概是九三的声音）完全戳中我的尬点，技术和演绎似乎都不足，男声人声相对还好；终章之前，器乐的音色是饱满的，但人声的录音条件/混音质量都并未与其平衡匹配；除了雀群撞雨一曲外，我能感受到情感、主题的变化和过渡，但编曲和器乐似乎力道不足。

终章部分开始后，我有了明显的改观。人声与器乐的融合改善了很多，编曲也让人觉得比较饱满和成熟了（但女声持续爆破我的尬点）。我认为终章部分呈现出的表现力就比较能驾驭这样的神话主题了。

咋说呢，期待以后的作品吧！

9m88

不是很想查背景…暂空。

平庸之上 Beyond Mediocrity(2019)

我是听了《最高品质静悄悄》后，作为jazz pop死忠粉过来欣赏这个专辑的（而且9m88的扮相也很吸引我）。但是词实在是…（只有《最高品质静悄悄》、《九头身日奈》、《厨余恋人》这几首觉得还好）。当然，不得不说她把流行和爵士融合得真的很好，我也非常喜欢这种爵士曲调（想学会作这样好听的曲），编曲也非常合适。

瘦人

有事，乐队背景暂空。简介里把这个乐队和唐朝、黑豹等并列。

第七天（2008）

网易云里瘦人仅存的一张专辑。说实话，瘦人这个词是写得真滴不行。

当然，感觉曲也就一般吧…制作很成熟，但没什么特别新或是特别吸引我的地方。

比较好笑的是，我听到后面在想：“这不就是带点摇滚味儿的羽泉吗？”然后看专辑介绍的时候看到：制作人 陈羽凡。Fine。

Ariana Grande

Positions(Deluxe)（2021）

在医院里光顾着听流行专了。当时听这专的时候没想太多，也不想再听一遍了。

这个专里A妹炫技的成分少了很多，歌词sexual内容增多；电子音乐的成分减少，更多地使用正常乐器；编曲的色彩更加丰富，但也因此抓耳程度下降；总感觉整专的气质过于统一，统一到没有差别了。

最喜欢的仍是有Doja feat的motive，34+35 too sexual不过确实好听。（Doja可能声线太抓我了——）

Dua Lipa

Future Nostalgia（2020）

毕竟是格莱美的获奖专，质量确实是很棒的，有好几首都挺不错。我就喜欢bass和鼓打底什么也没有的verse。总体偏电子，节奏感很强，编曲都蛮有意思的。封面好看啊啊啊。

Joji

Nectar（2020）

不愧是Joji，封面和专辑名就把我拿捏得死死的。Joji毕竟不是传统流行艺人，做出来的东西都是有点点怪的，但我还是很喜欢这个作曲和编曲。不过相较joji原来的奇怪唱法，目前这个传统流行唱法让我提不起太大的兴趣。但还是有几首挺喜欢的。